Dubai - This season, Christie’s Dubai is pleased to present an exceptional sale bringing together some of the finest works of art from leading collections in each country of the region. Notably, Christie’s will be offering 14 outstanding examples from artists such as Paul Guiragossian, Farid Aouad, Aref Al Rayess and Ayman Baalbaki from the Mokbel Art Collection, one of the most prestigious collections of Modern and Contemporary Lebanese art.
The Mokbel Art Collection is a project dedicated to endorsing Lebanese art, showcasing the richness of Lebanese cultural heritage throughout the Middle East and beyond. Founded by Johnny & Nadine Mokbel in 1998, this collection started by acquiring hand-picked masterpieces and has now become a multinational project dedicated to supporting established Lebanese talent, as well as promoting new Lebanese artists as they seek international acknowledgment.
To continue their efforts to promote Lebanese art on an international scale Johnny and Nadine have decided to part with 14 of their nearly 100 works of Lebanese art and have entrusted Christie’s with the sale of these in their spring auction of Modern and Contemporary Arab, Iranian and Turkish art to be hold on 18 March at the Jumeirah Emirates Towers Hotel.
To continue their efforts to promote Lebanese art on an international scale Johnny and Nadine have decided to part with 14 of their nearly 100 works of Lebanese art and have entrusted Christie’s with the sale of these in their spring auction of Modern and Contemporary Arab, Iranian and Turkish art to be hold on 18 March at the Jumeirah Emirates Towers Hotel.
Over half of the 14 works of art offered from the collection are by Paul Guiragossian (1926-1993), Lebanon’s most acclaimed modern master, whose works can be found in many private collections as well as in the collection of the Vatican Museum in Rome.
Summer Day I and Summer Day II (above 1st and 2nd from left), both executed in 1992 were the first two paintings Mokbel bought back in 1998 directly from the Guiragossian family. In Summer Day I the paint captures a dense clumps of flowers caught by a slight breeze on a blazing hot summer’s day. Not only is Summer Day I surprising due to its overall brightness and luminosity, but also because of its daring, almost kaleidoscopic shifts in scale, hue and tonality (estimate: $40,000-60,000). Although the technique used in Summer Day II is similar to that of Summer Day I, here, large, flat, contrasting areas of vivid pigment are augmented by small dark accents and linear arabesques (estimate: $40,000-60,000).
People in Yellow (above; 3rd from left) was painted in the mid-1980s by Guiragossian and was also also directly acquired from the artist’s family. Although the artist is mainly described as an abstract painter, his work has never been ‘non-
figurative’ - People in Yellow has figurative references all over, even in the title, and is perhaps best read as a miasma of jostling body parts (estimate: $150,000-250,000).
Guiragossian’s strong belief in family forms one of the core elements of his work, and Mother and Child in Mandorla (above 4th from left) from 1983-84, features the icon of the Mother and Child. The intensity of the picture is contained within the curves flowing through the superbly patterned blue headscarf of the first woman’s head, down to the left across the slit of her dress and up across the hem of the second woman’s robe, continuing up to the waist and back of the third woman, intentionally forming a protective mandorla – another signature of Guiragossian’s distinct style (estimate: $80,000-120,000).
Ayman Baalbaki was born in 1975 in Odeisse, South Lebanon. As a child growing up during the Lebanese civil war and Israeli occupation, he was forced to leave his village and relocate to Beirut. His background and childhood have greatly influenced Baalbaki’s work as an artist over the past 10 years. As a result, many of his paintings feature aspects of his life as a refugee in Beirut or reconstruction efforts in the city in the post-war era. 
Babel was painted in 2005 and unlike the traditional portrayal of the Tower of Babel in the paintings of Hendrick Van Cleve (ca. 1525-1589) and Pieter Brueghel the Elder (ca. 1530-1569), which shows precise, classical architecture and an animated landscape, Baalbaki portrays the tower in a rather ghostlike landscape without any human activity and instead one is left with the angry aftermath of God’s curse. The viewer becomes part of the moment when God releases His anger on the people of Babel as punishment for their attempt to create a tower ‘whose top may reach unto heaven.’ Depicted is the moment of the curse and with the sun illuminating the tower and the moonlight seeping through from between the dark clouds in the sky, it is as if God has stopped time to express his fury (estimate: $150,000-200,000).
Faris Aouad was born in South Lebanon in 1924 and lived in Paris most of his life. This will be the first time the artist has been represented in a Christie’s auction and his work is best known for their expressions of solitude. He used scenes of lonely strangers in bars and cafés, people walking down the street, passengers embarking on trains and fishermen at work to convey his own feelings of loneliness. Moreover, his attachment to the familiarity between the streets of old Beirut and Paris are a recurring emotional fixture in his work, as in Sortie de Métro dating from the early 1970s (estimate: $15,000-20,000). Homo Flux also executed in the early 1970s, is a prototype of Farid Aouad’s expressionism, where the self-reflecting human becomes unable to collect his thoughts; the artist does not paint portraits, but sensations. He wants to paint the process of thinking – movement and change, not objects – his objective is to illustrate the metamorphosis of his subjects, their stream of consciousness, which is why everything in the painting seems to flow, reflecting their relationship with something else in transition (estimate: $50,000-70,000).
Born in Saida, Lebanon in 1979, Tagreed Darghouth received a Diploma in Painting and Sculpting from the Lebanese Institute of Fine Arts in Beirut in 2000 and went to Paris to study Space Art at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs where she graduated in 2003. In Green Grass, executed 2010, several skulls emerge against the backdrop of a thickly applied impasto non-descript space, we are confronted with one subject matter: that of death, of the inescapable fate to which we all must succumb. It raises the perennial concept of the transience of human life. Deeply reminiscent of Vanitas, paintings typical of the Dutch School in the 16th and 17th Century, her subject matter fortifies the notion of memento mori "remember you will die." Her complex brushwork of gold, red and amber tones signify slow decay, a metaphor for the ephemeral quality that is life. Despite this certainty of death Darghouth refers to "Yellow Sun" an example of one of the several codenames given by the British Military to their nuclear arsenal around the Second World War as part of what was paradoxically called the "Rainbow Programme".
Further works from the Mokbel Art Collection to be offered on 18 March in Dubai are Shatek El Hadi by Aref El-Rayess (1928-2005 estimate: $80,000-120,000); Silhouettes en Lumière by Farid Aouad (estimate: $15,000-20,000) and Family Portrait (estimate: $80,000-120,000), The Guardian (estimate: $12,000-18,000), Untitled, Family (estimate: $8,000-12,000) and Shaddade 2 (estimate: $10,000-15,000) all by Paul Guiragossian.
Sale date: 18 March at the Jumeirah Emirates Towers Hotel at 7.00pm
Preview: Sunday 15 March from 2.00pm until 18 March midday, same location
كريستيز تنظم مزاداً لبيع 14 عملاً فنياً لبنانياً من "مجموعة مقبل الفنية" وتخصيص ريعها لدعم الفنانين اللبنانيين والارتقاء بمكانتهم الفنية على المستوى العالمي
دبي، الإمارات العربية المتحدة، 1 فبراير 2015: أعلنت دار كريستيز للمزادات في دبي عن استضافة مزاد استثنائي يجمع بعضاً من أهم الأعمال للمجموعات الفنية الرائدة والمتميزة على مستوى دول المنطقة. وستطرح كريستيز 14 عملاً فنياً بارزاً لفنانين كبار، بمن فيهم بول غيراغوسيان، وفريد عواد، وعارف الريس، وأيمن بعلبكي، وتعود ملكيتها لمجموعة مقبل الفنية، إحدى أهم المجموعات المرموقة على ساحة الفن اللبناني الحديث والمعاصر.
وتعد مجموعة مقبل الفنية مشروع مخصص لدعم الحركة الفنية اللبنانية، ولاستعراض مدى عراقة وغزارة التراث الثقافي اللبناني في جميع أنحاء منطقة الشرق الأوسط والعالم. أسس المجموعة كل من جوني ونادين مقبل في العام 1998، حيث بدأت بالاستحواذ على العديد من الروائع الفنية المختارة، وأصبح حالياً مشروعاً متعدد الجنسيات يهدف إلى دعم المواهب الفنية اللبنانية الموجودة على الساحة اليوم، فضلاً عن الترويج للفنانين اللبنانيين الصاعدين، في ظل سعيهم لاكتساب الشهرة الدولية. ولمواصلة جهودهم الرامية إلى تعزيز مكانة الفن اللبناني على الساحة الدولية، قرر جوني ونادين بيع 14 لوحة فنية من أصل مجموعتهم الخاصة التي تضم حوالي 100 عمل فني لبناني، حيث عهدا بهذه المهمة لدار كريستيز للمزادات، التي من المقرر طرحها لهذه الأعمال في مزاد الربيع المخصص للأعمال الفنية العربية والإيرانية والتركية الحديثة والمعاصرة، الذي سيعقد في 18 مارس القادم في فندق أبراج الإمارات جميرا.
أكثر من نصف اللوحات الفنية الـ 14 المقدمة للمزاد مرسومة بريشة الفنان بول غيراغوسيان (1926-1993)، وهو أستاذ الحداثة والفن المعاصر الأكثر شهرةً في لبنان، حيث بالإمكان العثور على أعماله ضمن العديد من المجموعات ذات الملكية الخاصة، بالإضافة إلى مجموعة اللوحات الفنية العائدة لمتحف الفاتيكان في روما.
اللوحتان يوم صيفي (1) ويوم صيفي (2) اللتان تم رسمهما في العام 1992، هما أول لوحتين تقوم مجموعة مقبل بشرائهما في العام 1998 بشمل مباشر من عائلة غيراغوسيان. ففي يوم صيفي (1)، ترصد اللوحة أجمة كثيفة من الأزهار التي يهب عليها نسيم هادئ في يوم صيفي حار، ولا تعد هذه اللوحة متميزة نظراً لبريقها وإشراقها العام فحسب، بل أيضا لجرأتها التي تجسدت من خلال تحولات مقاييس الرسم اللونية فيها، ودرجات اللون، ونسقها اللوني (تقدر قيمتها بـ 40,000-60,000 دولار). وعلى الرغم من الشبه الكبير في تقنية الرسم ما بين اللوحتين يوم صيفي (1) و(2)، إلا أن الأخيرة تحتوي على مساحات متباينة وكبيرة وفاترة من الألوان المشرقة، التي تتزايد فيها اللمسات الداكنة الصغيرة، وفن الزخرفة العربي الطولي (تقدر قيمتها بـ 40,000-60,000 دولار).
أما لوحة الناس بالأصفر فقد رسمت في منتصف الثمانينات على يد غيراغوسيان، وتم الحصول عليها بشكل مباشر أيضاً من عائلة الفنان، وعلى الرغم من أن الفنان يوصف بالدرجة الأولى على أنه رسام تجريدي، لم يعكس عمله هذا إلا "الرمزية" المطلقة، فلوحة الناس بالأصفر تحتوي على الكثير من الإشارات والرموز التصويرية في كل نقطة منها، حتى ضمن عنوانها، الذي ربما كان من الأفضل أن يحمل اسم حمى أعضاء الجسد المتزاحمة (تقدر قيمتها بـ 150,000-250,000 دولار).
كما أن إيمان غيراغوسيان القوي بمفهوم الأسرة شكل أحد العناصر الجوهرية في عمله، فأيقونة الأم والطفل التي رسمت ما بين العامين 1983-1984، تتميز بوصفها للأم العذراء ويسوع الطفل. حدت هذه الصورة تتجسد في المنحنيات المتدفقة من خلال غطاء الرأس الأول للأم البتول الأزرق والمزخرف بأسلوب رائع، التي تتواصل نزولاً إلى اليسار عبر فتحة ردائها، وصعوداً عبر حاشية ردائها الثاني، مواصلةً طريقها حتى خصر وظهر الرداء الثالث، مشكلاً بذلك أيقونة ماندورلا الحامية، وهي من العلامات الفارقة الأخرى لأسلوب غيراغوسيان المميز (تقدر قيمتها بـ 80,000-120,000 دولار).
الفنان أيمن بعلبكي، ولد في العام 1975 بقرية العديسة بجنوب لبنان، وكطفل نشأ وترعرع أثناء فترة الحرب الأهلية اللبنانية والاحتلال الإسرائيلي، اضطر إلى ترك قريته والانتقال للعيش في بيروت، وقد أثرت ثقافته وطفولته بشكل كبير على أعماله الفنية خلال السنوات العشر الماضية، ونتيجة لذلك، فإن العديد من لوحاته عكست جوانب حياته كلاجئ في مدينة بيروت، أو جهود إعادة الإعمار التي شهدتها المدينة خلال فترة ما بعد الحرب.
رسم لوحة بابل في العام 2005، وخلافاً للوحات الكلاسيكية التي رسمت لبرج بابل على يد الرسام هندريك فان كليف (حوالي 1525-1589 ميلادي)، والرسام بيتر بروغل الأكبر (حوالي 1530-1569 ميلادي)، التي تظهر دقة كلاسيكية عالية في فن العمارة والمشهد العام المتحرك، قام بعلبكي برسم البرج كخيال في إطار خلفية خالية من أي نشاط بشري، باستثناء شخصية واحدة ساخطة تظهر عليها تداعيات لعنة الرب. يصبح المشاهد في هذه اللوحة جزءً من اللحظة عندما يطلق الرب غضبه على شعب بابل، وذلك عقاباً لهم على محاولتهم إنشاء برج "الذي قد تصل قمته إلى السماء". ويصور الفنان لحظة اللعنة الإلهية، فمع شروق أشعة الشمس على البرج، وتسلل ضوء القمر من بين الغيوم المكفهرة في السماء، تظهر اللوحة وكأن الرب قد أوقف الزمن للتعبير عن غضبه (تقدر قيمتها بـ 150,000-200,000 دولار).
ولد الفنان فريد عواد في جنوب لبنان في العام 1924، وقضى معظم سنين حياته في مدينة باريس، وهذه هي المرة الأولى التي تظهر لوحاته من على منصة دار كريستيز للمزادات، كما تشتهر أعماله بتعبيرها القوي عن العزلة، حيث اعتاد على رسم مشاهد الغرباء المنعزلين الجالسين في الحانات والمقاهي، والمارة في الشوارع، والركاب الصاعدين أو المترجلين عن القطارات، وصيادي الأسماك أثناء عملهم، وذلك للتعبير عن مشاعر الوحدة التي تنتابه. علاوةً على ذلك، فإن تجسيده الدقيق لشوارع بيروت وباريس القديمة يعد من النقاط العاطفية الجوهرية الدائمة التكرار في أعماله، على غرار لوحة سورتي دي مترو التي يعود تاريخها إلى أوائل السبعينات (تقدر قيمتها بـ 15,000-20,000 دولار).
رسم الفنان فريد عواد لوحة هومو فلوكس في أوائل السبعينات، وهي أولى لوحاته التعبيرية، يظهر فيها انعكاس ذات الإنسان الغير قادر على جمع وترتيب أفكاره، فالفنان لا يرسم صوراً، بل يجسد الأحاسيس. يسعى هذا الفنان إلى رسم مراحل التفكير، التي تنطوي على الحركات والتغيرات، لا على الأشياء، فهدفه هو العمل على توضيح آلية تحول المواضيع، وتيار الوعي، وهذا هو السبب وراء تدفق وانسياب جميع العناصر في لوحته، التي تعكس علاقتها مع العناصر الأخرى خلال مرحلة التحول (تقدر قيمتها بـ 50,000-70,000 دولار).
ولدت الفنانة تغريد درغوث في مدينة صيدا بلبنان في العام 1979، وهي تحمل دبلوم في الرسم والنحت من معهد الفنون الجميلة في الجامعة اللبنانية بمدينة بيروت في العام 2000، ومن ثم توجهت إلى باريس لدراسة فنون الفضاء في المدرسة الوطنية العليا للفنون الزخرفية، وتخرجت منه في العام 2003. رسمت لوحة العشب الأخضر في العام 2010، التي جسدت فيها عدة جماجم تبرز أمام خلفية من الألوان الغامرة ضمن فضاء غير محدود، فنحن نواجه من خلالها موضوعاً واحداً فقط، وهو الموت، المصير الحتمي الذي يجب علينا جميعاً الخضوع له. كما تظهر اللوحة المفهوم الخالد لزوال البشرية، فهي تعيد إلى ذاكرتنا أعمال المدرسة الكلاسيكية الهولندية الحالمة فانيتاس، التي انتشرت ما بين القرنين السادس عشر والسابع عشر، فموضوعها يخضع إلى فكرة مومينتو موري، أي "تذكر أنك ستموت". تشير ضربات فرشاتها المعقدة بدرجات اللون الذهبي والأحمر والكهرمان إلى الاضمحلال البطيء، في كناية عن طبيعة الزوال السريع للحياة. ولكن بالرغم من هذا اليقين الكبير التي تبديه درغوث لمفهوم الموت، نرى بعض الإشارات إلى "الشمس الصفراء"، وهي إحدى الأسماء الحركية التي أطلقها الجيش البريطاني على الترسانة النووية خلال فترة الحرب العالمية الثانية، وذلك في مفارقة لما كان يسمى آنذاك بـ "برنامج قوس قزح".
هذا وسيتم عرض المزيد من مقتنيات مجموعة مقبل الفنية بتاريخ 18 مارس القادم في مدينة دبي، ومنها لوحة شاتك الهادي لعارف الريس (1928- 2005 ميلادي، تقدر قيمتها بـ 80,000-120,000 دولار)، سيلوتيه إن لوميير (تقدر قيمتها بـ 15,000-20,000 دولار) وصورة عائلية (تقدر قيمتها 80,000-120,000 دولار) لفريد عواد، والحارس (تقدر قيمتها بـ 12,000-18,000 دولار) عائلة بدون كنية (تقدر قيمتها بـ 8,000-12,000 دولار) وشدّاد (2) (تقدر قيمتها بـ 10,000-15,000 دولار) لبول غيراغوسيان.
تاريخ المزاد: 18 مارس، فندق جميرا أبراج الإمارات، عند الساعة 7:00 مساءً
المعاينة: الأحد، 15 مارس، من الساعة 2:00 مساءً ولغاية منتصف نهار يوم الـ 18 من مارس، في ذات الموقع
