25 February, 2014

Preserving Our Heritage




Hana Ibrahim is an Egyptian visual artist who employs visual elements to revive the country's rich native heritage through visionary contemporary art. 
The concept of "Modern Visual Arts" wasn’t familiar in Egypt until the establishment of the School of Fine Arts in the early twentieth century.

The inauguration of the school, now named "The Faculty of Fine Arts", would see a host of Egyptian talent emerge as prominent artists, whilst championing a modern revival and reverence for Egyptian heritage. It was Sir Herbert Reed, an English critic who said, “Studying heritage, forms of society and arts, and the relationship between social structures, is essential to settle on the modernization aspect we wish to pursue.”

Heritage forms the building blocks upon which all artistic endeavors rest, portraying a set of cultural and philosophical values, which contribute to enriching history. It also provides space for tackling modern creative intellectual horizons connected to the future.
In the same sense, Hana has grown to be an exceptional visual artist, whose inspiration to utilize and revive Egypt’s rich heritage shines through her inimitable works of art. Her work seeks to highlight intrinsic Egyptian values from the country's cultural past, which have become rare in this day of time. The designs she created for a set of office stationery using historical symbols have advanced and modernized the Hamsa Hand, Palm Hand, Horse and Tanoura, through radiant colors that capture the essence of our modern era. These products are being exhibited at Diwan Bookstores and Um El Dounia Gallery.

In finding her artistic inspiration, Hana believes that Egypt offers much to stimulate and stir her work. Through countless references and images from the surrounding environment, in her past and present, Hana has grown to find intimate moments with the elements that surround her, to create works of art through them.
Hana's installations include a revival of ancient handcrafts based on Egyptian Khayamia designs. She has offered workshops with Khayamia's craftsmen and introduced new designs to the craft. Through these workshops, she presented a collection of Khayamia designs that combined wood and textile used for decorating tables, trays, curtains, stationery, mirrors, sofas, lighting units and children’s products. Her exquisite craft hood used Egyptian materials such as cotton in creating these products.

Hana's artworks are publicized domestically, in addition to participating in international exhibitions, where she is always proud of the phrase “Made in Egypt”.

As for her plans in the future, Hana says that she plans to complete a new collection, which will embody the Pharaonic essence, yet she is still on the lookout for a novel way to execute her ideas.

“Putting our history into consideration always makes us productive and fruitful because making use of our heritage conveys the particularity of the place at the hand of its artists,” she concluded.

حتى لا يندثر تراثنا
هنا إبراهيم، فنانة تشكيلية مصرية تقوم بتوظيف الفن التشكيلي كأداة فعالة لإحياء تراثنا الشعبي المندثر، في ظل الاتجاه السائد في الفن التشكيلي المعاصر بمحاكاة الغرب.
لم تعرف مصر الفنون التشكيلية الحديثة إلا مع إنشاء مدرسة الفنون الجميلة في أوائل القرن العشرين. ومع افتتاح هذه المدرسة تعلم وبزغ عدد من الفنانين المصريين الذين بدأوا تراثا حديثا، لكنه قوي ومجيد، لهذه الفنون في مصر. ومثلما قال الناقد الإنجليزي الشهير هربرت ريد : "إن دراسة التراث وأشكال المجتمع وأشكال الفن، والعلاقة بين نظم المجتمعات، أمر يقرر مصير التجديد الذي نريده".
ارتبط التراث بالفن ﺍﻹﻴﺠﺎﺒﻲ ﺍﻟﻤﺤﻤل ﺒﺎﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻘﻴﻡ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﻴﺔ ﻭﺍﻟﻔﻠﺴﻔﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺴﻬﻡ ﻓﻲ ﺇﺜﺭﺍء ﺍﻟﺘﺎﺭﻴﺦ، ﻭﻴﺩﻓﻊ ﺇﻟﻰ ﻓﺘﺢ ﺃﻓﺎﻕٍ ﻓﻜﺭﻴﺔ ﻤﺴﺘﺤﺩﺜﺔ ﻭﻤﺘﻭﺍﺼﻠﺔ ﻟﻠﻤﺴﺘﻘﺒل ﻓﻲ ﻀﻭء ﻤﺎ ﻴﺘﺭكه ﻤﻥ ﺘﺄﺜﻴﺭ ﻤﺜﻤﺭ ﻭﻓﻌﺎل ﺒﻌﻴﺩﺍﹰ ﻋﻥ كل ﺍﻟﺴﻠﺒﻴﺎﺕ ﺍﻟﺘﻲ ﻗﺩ ﺘﻀـﻌﻑ ﻤـﻥ ﻗﻴﻤﺘـﻪ ﺍﻟﺩﺍﺌﻤـﺔ ﻭﺍﻟﻤﺴﺘﻤﺭﺓ.
الفنانة التشكيلية هنا إبراهيم واحدة من بين هؤلاء الفنانين الملهمين  بإحياء التراث المصرى من خلال أعمالها المبهجة، لإبراز القيم المصرية الأصيلة من موروثنا الثقافي، التي نفتقدها في العصر الحديث، فقد قامت بتصميم مجموعة من الأدوات المكتبية مستخدمة أشكال من تراثنا المصري،   مثل الخمسة وخميسة، الكف، الحصان والتنورة طورتها بألوان مبهجة لتناسب روح العصر. تقوم هنا بعرض هذه المنتجات بمكتبات الديوان وجاليري أم الدنيا.
تؤمن هنا أن مصر تمتلك بالإضافة لتراثها العريق والحضاري مجموعة مختلفة من مصادر الرؤية الفنية، وكلما تعمقنا في هذه المصادر في البيئة المصرية، سنجد مصادر لا نهائية من الحلول والإبداعات والصور، في الوقت الذي يبتعد مجموعة من الفنانين التشكيلين تماما عن هذه المصادر.
تقوم هنا أيضا بإحياء التراث المصري المندثر واستخدامه في إحياء الحرف المصرية القديمة، مثل حرفة الخيامية. فقد قامت بعمل بورش عمل مع حرفيين الخيامية وقامت بإدخال تصميمات جديدة على الحرفة ومن خلال ورش العمل قدمت مجموعة كبيرة ولأول مرة تستخدم فيها الخيامية كمزج رائع بين خامة الخشب وخامة القماش، استخدمتها فى الطرابيزة، الصواني، الستائر، الأدوات المكتبية، المرايات، الكنب، وحدات الإضاءة وأيضا منتجات للأطفال وهذا يعتبر بديل عن استقدام تراث وأفكار غريبة عنا تستخدم حاليا. كما استخدمت فى ذلك خامات مصرية مثل القطن المصري.
تساهم هنا من خلال منتجاتها المختلفة في دعم الاقتصاد المصري، من خلال تسويق منتجاتها داخل مصر بالإضافة إلى مشاركتها في معارض دولية بالخارج، على أن يكون الشكل النهائي للمنتجات المعروضة يحمل بصمة مصرية أصيلة في كل الخامات المستخدمة. ودائما ما تفتخر بجملة صنع في مصر.
وعن مشاريعها المستقبلية، تقول هنا أنها بصدد عمل رسومات تأخذ الطابع الفرعوني، إلا أنها ما زالت تبحث عن طريقة مختلفة لكى تقدمه من خلالها. وأنهت هنا حديثها قائلة "إن الرجوع إلى الجذور يجعلنا دائما منتجين ومثمرين، وذلك لأن توظيف التراث يحمل خصوصية المكان بريشة أبنائه.
=